A. Kanyakumari’s online programme ‘Ekaika Raga Kritis of Tyagaraja’ turns into a live concert series

एक ‘इकिका राग कृति’ एक ऐसी रचना को संदर्भित करता है जो एक विशेष राग के एकमात्र प्रतिनिधि के रूप में खड़ा है, और माना जाता है कि त्यागरज के विशाल ऑवरे में ऐसे सौ से अधिक रत्न हैं। कन्याकुमारी के उद्घाटन एपिसोड में 12 का प्रदर्शन किया गया, जिसमें बाद के मासिक संस्करणों में अलग -अलग कलाकारों द्वारा थीम को आगे बढ़ाया गया।

इस कॉन्सर्ट श्रृंखला के लिए एक अग्रदूत था। 13 दिसंबर, 2019 को, वर्ल्ड वायलिन दिवस पर, कन्याकुमारी ने अपने फेसबुक पेज और यूट्यूब चैनल पर हर शुक्रवार को एक इकिका राग कृति अपलोड करना शुरू किया। प्रतिक्रिया से प्रोत्साहित किया गया और महामारी की परिस्थितियों से निरंतर, वह श्रृंखला के साथ जारी रही, जिसने 100-एपिसोड के निशान को पार किया। वह वर्तमान में देवनामों का प्रीमियर कर रही है, मुख्य रूप से पुरंदरादसार द्वारा। वह फरवरी 2022 से फेसबुक पर हर हफ्ते उन्हें अपलोड कर रही है।

यह कई लोगों के लिए एक आश्चर्य के रूप में आ सकता है कि त्यागराजा ने गौवली, अबेरी, रंजीनी, कुरिनजी, चारुकीसी, ब्रिंदावनसरंगा और किरवानी जैसे कई प्रसिद्ध रागों में केवल एक ही कृति (एक्किका राग कृति) की रचना की। प्रदर्शनों की सूची को सोच -समझकर क्यूरेट किया गया था, कॉन्सर्ट प्रारूप को ध्यान में रखते हुए और राग विस्तार और स्वरा अन्वेषण के लिए पर्याप्त गुंजाइश की अनुमति दी।

पूर्ण समकालिकता

तिकड़ी के रूप में सिंक्रोनी प्रबल हुई, ने क्रिटिस को प्रस्तुत किया – ‘श्री गणनाथम’ (कनकांगी), ‘दुदुकुगाला’ (गोवलाई), ‘विनता सुता वहाना’ (जयंतसेना) एक संक्षिप्त राग निबंध और स्वराकलपाना, ‘पत्ती विदुवादु’ (मंजरी), ‘मारवैरी रमानी’ (नासिकाभुशानी) के साथ राग अलापना और स्वारस, ‘सीता कालीना वरहोगे’ (कुरीनाजम ‘,’ सीता कालीना वाईहोगम ‘(कुरीनाजम’ (कुरीनाजम ‘(कुरीनाजी’ (कुरीनाजनी ‘,’ Kamboji) और ‘एडमोडी गैलाडे’ (चारुकेसी) राग अलपाना और स्वराकलपाना के साथ – एक कुरकुरा तानी में अग्रणी और अंत में, ‘रमिनचुवरेवुरुरा’ (सुपोशिनी)।

अन्वेषण और उपलब्धियां मार्क कन्याकुमारी के शानदार कैरियर – यह एक कम उम्र में एक प्रमुख वायलिन वादक के रूप में उभर रही है, एन। रमानी और सिक्किल सिस्टर्स (बांसुरी), यू। श्रीनिवा (मैंडोलिन) और कादरी गोपालनाथ (सक्सोफोन) जैसे प्रसिद्ध वाद्य यंत्रों के साथ। उन्होंने 1987 से एक दशक के लिए एक दशक के लिए एक दशक तक एक दशक के लिए सफलतापूर्वक इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्बल कॉन्सर्ट ‘वध्य लाहारी’ का संचालन किया-वायलिन-वेना (एन। मृदंगम। उन्होंने पिछले साल अन्नामाचार्य की रचनाओं की विशेषता वाले बड़े पैमाने पर गाना बजानेवालों का आयोजन किया-दुबई और चेन्नई में-टीम के ‘गुरु वंदनम’ कार्यक्रम के तहत, अपने शिष्यों के साथ, अपने शिष्यों के साथ।

कन्याकुमारी हमेशा वाद्य संगीत के लिए एक मजबूत आवाज रही है, लगातार अपनी मान्यता के लिए कॉन्सर्ट क्षेत्र में मुखर संगीत के साथ सममूल्य पर होने की वकालत करती है। “उचित प्रशिक्षण और कड़ी मेहनत के साथ, एक कृति को उपकरणों में दोहराया जा सकता है, लगभग एक मुखर प्रतिपादन की तरह, जबकि इसकी भावनात्मक गहराई को बनाए रखते हुए,” वह कहती हैं।

अपनी खुद की पारलौकिक कलात्मकता से परे, कन्याकुमारी की विरासत उसके शिष्यों के माध्यम से प्रतिध्वनित होती है। उनमें से कई अच्छी तरह से ज्ञात साथ हैं, अपनी सटीक और जुनून को आगे बढ़ाते हैं। कन्याकुमारी का संरक्षण भी वायलिन से परे फैली हुई है, साथ ही अन्य उपकरणों के अपने आकार देने वाले चिकित्सकों के साथ, आर। प्रसन्ना (गिटार), मुदिकोंडन स्नेमेश (वीना) और व्यासपद जी कोथंद्रमन (नागास्वरम) सहित। उल्लेखनीय रूप से, उसने एक ही रुपये को शुल्क के रूप में स्वीकार किए बिना यह सब हासिल किया है। इस कारण से पूछे जाने पर, वह बस जवाब देती है, कहती है, वह अपने गुरु और गुरु, एमएल वासांठाकुमारी के नक्शेकदम पर चल रही है।

शिष्य बोलते हैं

एम्बर एस। कन्नन: मैं 1986 में अपने गुरु में शामिल हो गया, जब वह एक बेहद व्यस्त कलाकार थी – लेकिन उसे हमेशा अपने संगीत और पर्यटन के बीच मेरे लिए क्लास लेने का समय मिला। उसके शिक्षण का एक प्रमुख पहलू यह है कि वह गाती है और सिखाती है, जिसने मुझे और अन्य छात्रों को गीत के सच्चे भवम की मदद की है।

एल। रामकृष्णन: मेरे गुरु ने वायलिन पर साहित्य को प्रतिपादन करने के लिए अत्यधिक महत्व दिया, क्योंकि यह गाया जाता है। वह संगीत में गहराई बनाए रखने के बारे में बहुत खास है; वह इसे ‘अज़हुथम’ कहती है। एक व्यक्ति के रूप में, वह समय के साथ तालमेल रखती है, सोशल मीडिया और अन्य उभरती हुई तकनीकों को आसानी से गले लगाती है।

विटाल रंगान: वह सीमाओं को आगे बढ़ाती रहती है, लगातार हर दिन जीवन के लिए कुछ नया लाती है। सिर्फ एक प्रख्यात संगीतकार नहीं, मेरे गुरु एक प्रतिष्ठित संगीतकार भी हैं।

कमलाकिरन विनजामुरी: विस्तार पर उसका ध्यान, जिस तरह से वह स्वरा-जन्नम को प्रदान करता है और वह कैसे इसे खेलने की तकनीक में अनुवाद करती है, अनुकरणीय हैं। वह आग्रह करती है कि हम में से प्रत्येक अपनी शैलियों को खोजता है। इसीलिए, हमारे स्कूल में, हम सभी अलग -अलग लगते हैं – फिर भी एक सामान्य धागा है जो हमें बांधता है। किसी तरह, वह हम में से प्रत्येक को लगता है कि हम उसके साथ एक विशेष बंधन साझा करते हैं।

वी। दीपिका और वी। नंदिका: हमारे गुरु बहुत अच्छी तरह से गाते हैं और सबसे जटिल संगीत ध्वनि को सरल और सुरुचिपूर्ण बना सकते हैं। वह जहां भी वह है, फोन पर भी, पूरी ईमानदारी के साथ सिखाती है।