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Column | Seth Rogen’s The Studio and its ambitious usage of the ‘oner’

Apple TV+ कॉमेडी श्रृंखला के सेट पर आयोजित एक प्रचारक पीछे के दृश्यों के साक्षात्कार में स्टूडियो (सेठ रोजन द्वारा सह-विकसित और अभिनीत), अभिनेत्री कैथरीन हैन कहती हैं, “सेठ (रोजन) और इवान (गोल्डबर्ग) के पास वास्तव में महत्वाकांक्षी योजना थी कि वे अधिकांश शो को ‘ऑनर्स’, y’know, एक-शॉट्स, लंबे समय से बिना किसी कट्स के रूप में शूट करने के लिए, एक अभिनेता के रूप में भी अधिक चुनौती देते हैं।

रोजन ने मुख्य चरित्र मैट रेमिक की भूमिका निभाई है, जो एक स्थायी रूप से परेशान स्टूडियो हेड है। वह वास्तव में फिल्मों के साथ प्यार में है, लेकिन अपने कॉर्पोरेट पेमास्टर की निचली रेखा-चालित मांगों के साथ उस आवेग को संतुलित करने की कोशिश करता है। इस शो को न केवल अपने व्यंग्य के लिए, बल्कि, जैसा कि हैन बताते हैं, ‘ऑनर्स’ का महत्वाकांक्षी उपयोग भी किया गया है।

अनिवार्य रूप से, Rogen and Co. ने 2000 के दशक के टीवी मेनस्टेज जैसे कि लोकप्रिय होकर हारून सोर्किन-एस्क ‘वॉक-एंड-टॉक’ अनुक्रमों के दायरे का विस्तार किया है। वेस्ट विंग, स्क्रब्स और बोस्टन कानूनी (सभी ‘कार्यस्थल की कहानियाँ’ पसंद करते हैं स्टूडियो)। वॉक-एंड-टॉक आमतौर पर एक संकीर्ण गलियारे (अस्पताल, लॉ फर्म, आदि में) में होता है और प्रमुख पात्रों पर ध्यान केंद्रित करता है। जब वे कैमरे की ओर चलते हैं, तो अन्य पात्र फ्रेम के अंदर और बाहर निकलते हैं।

स्टूडियो एक ही विचार को निष्पादित करता है, केवल कैमरा लीड के चेहरे में सही नहीं है, जैसे कि यह 20 साल पहले एक क्लासिक ‘वॉक-एंड-टॉक’ में होगा। कैमरा समान रूप से हमें मैट के आसपास की दुनिया दिखाने में रुचि रखता है और जो भी वह एक दृश्य में बात कर रहा है, बुनाई और पात्रों के आसपास के आसपास के क्षेत्र में और बाहर निकलता है। आखिरकार, एक फिल्म सेट एक अस्पताल या एक कानूनी फर्म या, ठीक है, व्हाइट हाउस की तुलना में अधिक रंगीन कार्यस्थल है।

स्टूडियोशो के 10 एपिसोड के माध्यम से सभी तरह से, इसके बजाय, इसका उपयोग अच्छी तरह से किया जाता है। दूसरा एपिसोड, वास्तव में, ‘द ऑनर’ कहा जाता है, और मैट का अनुसरण करता है क्योंकि वह शो में (काल्पनिक) फिल्म के लिए सारा पोली (खुद को खेलने) की मदद करने का प्रयास करता है।

यहाँ और अब में

ओनर, ऐतिहासिक रूप से बोल रहा है, फिल्म निर्माताओं और अभिनेताओं के लिए प्रतिष्ठा का एक बिंदु रहा है, ताकत का एक प्रदर्शन जो सभी के तकनीकी कौशल को शामिल करता है। अल्फ्रेड हिचकॉक रस्सी (1948) को ओनर को तैनात करने वाली पहली प्रमुख फिल्मों में से एक माना जाता है। उन दिनों में, फिल्म की एक एकल रील केवल 20 मिनट के फुटेज को ले जाने में सक्षम थी।

चार रीलों, चार ऑनर्स – हिचकॉक ने प्रकाश और संपादन के तरकीबों का उपयोग किया, ताकि यह दिख सके कि फिल्म में चार लंबे समय शामिल थे। कहानी दो दोस्तों का अनुसरण करती है जो एक पारस्परिक परिचित को मारते हैं और फिर घर में छिपी लाश के साथ एक डिनर पार्टी की मेजबानी करते हैं। दर्शकों को लगता है कि दर्शकों को लगता है कि दो हत्यारों को देखने के लिए दो हत्यारों को देखा जाता है, जबकि लाश अपनी नाक के नीचे टिकी हुई है।

अलेजांद्रो गोंजालेज इनर्रिटु की 2014 की फिल्म ‘बर्डमैन’ से अभी भी।

ऑर्सन वेल्स ‘ बुराई का एक स्पर्श (1958) प्रसिद्ध रूप से एक ऑनर के साथ शुरू होता है, जहां हम एक अज्ञात व्यक्ति को एक कार के अंदर बम रखते हुए देखते हैं। मार्टिन स्कॉर्सेसी दर्शकों को अपनी भीड़ क्लासिक में कोपाकबाना नाइट क्लब के माध्यम से एक ऑनर-ट्रिप पर ले जाता है गुडफेलाज (1990) (स्कॉर्सेसे, संयोग से, के पहले एपिसोड में खुद का एक दुखद संस्करण निभाता है स्टूडियो)। रॉबर्ट अल्टमैन, जॉन वू, अल्फोंसो क्यूरोन एट अल – हर युग में, प्रमुख फिल्म निर्माताओं ने विशिष्ट दृश्यों की प्रकृति पर जोर देने के लिए ओनर का उपयोग किया है, या तकनीकी गुण के लिए एक प्रदर्शन के रूप में।

हालांकि, ऑनर्स का अंतिम दशक अलेजांद्रो गोंजालेज इनर्रिटु से प्रेरित है बर्डमैन (२०१४)-फिल्म को इस तरह से शूट और संपादित किया गया है कि यह सब एक बड़ा ओनर की तरह दिखता है, यदि आप करेंगे तो 110 मिनट का शॉट।

https://www.youtube.com/watch?v=Y-FQ-XD1WHA

‘किशोरावस्था’ के लिए अग्रणी

के अलावा अन्य स्टूडियोइस दशक में दो टीवी शो हुए हैं, जिन्होंने आविष्कारशील, औपचारिक रूप से महत्वाकांक्षी तरीकों से ओनर का उपयोग किया है। पहला मार्वल टीवी शो है साहसी (२०१५), जहां पहले सीज़न में कई हाथ-से-हाथ से लड़ाकू दृश्यों को शामिल किया गया है। लॉट का पिक एक हॉलवे फाइट सीन है, जहां डेयरडेविल/ मैट मर्डोक एक अपहरण किए गए बच्चे को बचाते हैं, जो गुंडों के साथ एक गलियारे के माध्यम से लड़ने के बाद अपने तरीके से लड़ने के बाद-प्रकाश व्यवस्था पार्क चान-वूक के एक प्रसिद्ध दृश्य से प्रेरित है बूढ़ा लड़का (2003), जहां नायक एक हथौड़ा के साथ गुंडों से भरे एक गलियारे को मारता है।

इस संदर्भ में दूसरा टीवी इनोवेटर हाल ही में, उत्कृष्ट ब्रिटिश मिनीसरीज है किशोरावस्थालगभग एक 13 वर्षीय लड़के को उसके स्कूल से एक लड़की की हत्या के बाद गिरफ्तार किया गया। के चार एपिसोड में से प्रत्येक किशोरावस्था एक ऑनर की तरह शूट किया जाता है – इस बार कोई संपादन ट्रिक नहीं, बस एक एकल निर्बाध रूप से लिया जाता है।

अभी भी ब्रिटिश मिनीसरीज 'किशोरावस्था' से।

अभी भी ब्रिटिश मिनीसरीज से ‘किशोरावस्था ‘।

वहाँ है 12 गुस्से में पुरुष-क्यों में अविश्वसनीय कथाकार धार में नाटक में किशोरावस्थाऔर उनके सबसे अच्छे रूप में, लॉन्ग दर्शकों की बेचैनी को बढ़ाता है। मुझे एक-शॉट के पहले और दूसरे एपिसोड का उपयोग बहुत पसंद है, लेकिन यह भी लगता है कि जब तक चौथे एपिसोड नीचे गिरता है, तब तक डिवाइस का नवीनता मूल्य होता है।

जब विशेषज्ञ किया जाता है, तो बहुत अच्छे होते हैं, लेकिन हाथ में तकनीकी कार्य के कारण, रचनाकार शॉट-मैकेनिक्स पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करने का जोखिम उठाते हैं और कथा पर बहुत कम होते हैं। शुक्र है, स्टूडियो इसे केवल बहुत अच्छी तरह से समझता है और ध्यान रखता है कि इसके हस्ताक्षर उपकरण का अंधाधुंध, या स्पष्ट उद्देश्य के बिना नहीं।

लेखक और पत्रकार गैर-कथा की अपनी पहली पुस्तक पर काम कर रहे हैं।

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