Theatre as an antidote to loneliness | Interview with Jehan Manekshaw of Drama Schools Foundation Mumbai

ड्रामा स्कूल मुंबई में एक पूर्वाभ्यास सत्र।

लंदन के कनेक्टिकट और बिर्कबेक कॉलेज में वेस्लेयन विश्वविद्यालय में थिएटर का अध्ययन करने से लेकर यूटीवी में ज़रीना मेहता और रोनी स्क्रूवा के साथ एक एसोसिएट कार्यकारी निर्माता के रूप में काम करने के लिए, ड्रामा स्कूल फाउंडेशन मुंबई (DSFM) में निर्देशक (रणनीति और दृष्टि) बनने के लिए, JEHAN MANEKSHAW एक लंबा समय आ गया है। DSFM एक अभिभावक संगठन है जिसके तहत एक ड्रामा स्कूल, थिएटर मेकर्स के लिए एक ई-लर्निंग पहल, स्कूलों में एक थिएटर शिक्षा पहल, एक कॉर्पोरेट प्रशिक्षण पहल और बहुत कुछ।

25 से अधिक वर्षों के लिए मुंबई के थिएटर पारिस्थितिकी तंत्र का एक अभिन्न हिस्सा होने के बाद, मानेकशॉ अब ‘मुंबई थिएटर डिस्ट्रिक्ट’ के निर्माण के लिए अपनी ऊर्जा को चैनल कर रहा है – “न्यूयॉर्क या लंदन के वेस्ट एंड में ब्रॉडवे की तरह,” दक्षिण मुंबई को थिएटर के लिए एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में पुनर्जीवित करने “के लिए एक सपना परियोजना। “कॉर्पोरेट्स को सामाजिक कल्याण में कला और संस्कृति की भूमिका को समझने की जरूरत है,” वे कहते हैं। “और सरकार को उन स्थानों को सक्षम करने की आवश्यकता है जहां कला और संस्कृति का समर्थन किया जा सकता है।” एक साक्षात्कार से संपादित अंश:

ड्रामा स्कूल फाउंडेशन मुंबई के जेहान मानेकशॉव

प्रश्न: इंस्टाग्राम के युग में थिएटर खुद को कैसे पुन: स्थापित कर रहा है, जब दर्शकों को कम ध्यान देने का लगता है?

ए: स्टोरीटेलिंग श्रोता के पक्ष या दर्शकों की संख्या से बदल गई है क्योंकि हमें मोबाइल फोन की वास्तविकता को स्वीकार करना होगा। हम अब तीन घंटे का खेल नहीं कर सकते। दूसरी ओर, लाइव एंटरटेनमेंट में अब इसकी जगह है क्योंकि लोग अपनी इंद्रियों को फिर से शुरू करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं जो डिजिटल उपकरणों के लिए बंदी हो गए हैं। थिएटर लोगों को गहराई से जुड़ने की अनुमति दे रहा है। यह कहानी कहने का मूल रूप या माध्यम है। सिनेमा आने से पहले यह बहुत आया था।

सोचें कि एक कंटेंट क्रिएटर कितना होशियार और अधिक सक्षम करता है, अगर उनके पास दृश्य, भावना, अभिनय और प्रदर्शन के मूल सिद्धांतों में मजबूत नींव के साथ एक थिएटर पृष्ठभूमि होती है। मैं कुछ वास्तव में अच्छे थिएटर निर्माताओं और कंटेंट क्रिएटर्स को जाम करने और देखने के लिए सोच रहा हूं कि इसमें से क्या आता है। लोग कह रहे हैं कि थिएटर मर चुका है, लेकिन यह सिर्फ मर नहीं जाएगा। यह एक नया अवतार ले सकता है, लेकिन यह मर नहीं जाएगा।

प्रश्न: जो लोग अमीर परिवारों से नहीं आते हैं, वे आमतौर पर खुद को थिएटर करना बहुत मुश्किल से पाते हैं। ड्रामा स्कूल मुंबई, जिनमें से आप सह-संस्थापक हैं, छात्रों को आर्थिक रूप से सुरक्षित होने के लिए सुसज्जित करते हैं? स्नातक होने के बाद किस तरह के अवसर खुलते हैं?

ए: मुझमें इमानदारी रहेगी। यह पाठ्यक्रम के लिए ही आसान नहीं है। इसकी कीमत लगभग ₹ 6 लाख प्रति छात्र है। हम कोशिश करते हैं और छात्र छात्रवृत्ति देने के लिए अधिक से अधिक लाभार्थियों को पाते हैं। इसके अतिरिक्त, ड्रामा स्कूल स्वयं छात्रों को अंतराल को पाटने में मदद करने के लिए बर्सरी और छूट देता है। यह एमबीए कार्यक्रम नहीं है, इसलिए अंत में कोई तत्काल परिसर प्लेसमेंट नहीं है। उन्हें बाहर जाना होगा और फ्रीलांस करना होगा, इसलिए यह एक संघर्ष है। लेकिन, मुंबई में, वे थिएटर का पीछा करने के साथ -साथ सभी प्रकार की नौकरियां पाते हैं। वे विज्ञापन फिल्में करते हैं, वे मूवी सेट पर सहायक निर्देशक बन जाते हैं। कुछ गिग्स और डिजिटल असाइनमेंट लिखते हैं।

हमारे पास थिएटर का उपयोग करते हुए पूर्व छात्र प्रमुख कॉर्पोरेट प्रशिक्षण कार्यशालाएं हैं। हमारे पास पूर्व छात्र भी हैं जो कवि, कहानीकार और बोले गए शब्द कलाकार बन जाते हैं। कई लोग अपने गृहनगर वापस जाते हैं और अपनी पहल शुरू करते हैं। हमारा एक छात्र मैसुरु में एक थिएटर गॉडफादर बन गया है। एक अन्य ने अहमदाबाद में एक शाम का नाटक स्कूल शुरू किया है। लहर प्रभाव प्यारा है। हमें उम्मीद है कि ये छात्र अपने तरीके से समाज को समृद्ध करेंगे।

प्रश्न: मनोवैज्ञानिक अक्सर एक महामारी के रूप में शहरी अकेलेपन की बात करते हैं, जहां लोग खुद और एक दूसरे से डिस्कनेक्ट महसूस करते हैं। इस परिदृश्य में थिएटर क्या भूमिका निभा सकता है?

ए: थिएटर कनेक्शन के बारे में है, अकेले महसूस नहीं करने के बारे में। थिएटर-मेकिंग और रिहर्सल प्रक्रिया अंतरिक्ष को रखने और लोगों को खुद होने की अनुमति देने के बारे में है। इसमें सुरक्षा और उपचार है। थिएटर का उपयोग कला-आधारित चिकित्सा में भी किया जाता है। विशेष रूप से, ब्राजील के थिएटरसन ऑगस्टो बोआल का काम काफी शक्तिशाली रहा है। उनका थिएटर वह तरह है जहां लोगों को यह व्यक्त करने के लिए मिलता है कि वे क्या महसूस करते हैं और सोचते हैं, और साझा करते हैं कि वे कुछ निर्णय क्यों ले रहे हैं। वे दोनों को देखा और सुना महसूस करते हैं।

एक थिएटर-निर्माता के रूप में प्रशिक्षण भी आपको लचीला होना सिखाता है, प्रवाह के साथ जाने के लिए, और बदलने के लिए अनुकूलन करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप मंच पर हैं, और कुछ योजना के अनुसार काफी नहीं जाता है, तो आपको शो के साथ आगे बढ़ना होगा। मुझे लगता है कि ये जीवन कौशल एक नाटक करने की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं।

प्रश्न: भारत में थिएटर क्या नई दिशाएं ले रही हैं, उन स्थानों के संदर्भ में जहां दर्शक आ सकते हैं और एक नाटक देख सकते हैं?

ए: थिएटर-निर्माता कह रहे हैं कि मैं एक कहानी बताना चाहता हूं और मैं चाहता हूं कि लोगों का एक गुच्छा देखें। आप उपनगरों में छोटे स्टूडियो स्थानों में थिएटर का अनुभव कर रहे हैं। यहीं से इन कहानियों को बताया जा सकता है। निर्माताओं को यह बताने के बजाय कि किस तरह की कहानियां बताई जाती हैं, हम उन्हें यह पता लगाने में मदद करते हैं कि वे वास्तव में क्या परवाह करते हैं ताकि वे अपनी कहानियों को प्रामाणिक तरीके से बता सकें। हम उन्हें शिल्प सिखाते हैं। हमारे पास स्वर्गीय नीलॉफर सागर के नाम पर पूर्व छात्रों के लिए एक उत्पादन अनुदान भी है, जिन्होंने ड्रामा स्कूल मुंबई में पढ़ाया था। उसके परिवार के लिए धन्यवाद, पूर्व छात्रों को लिखने, निर्देशित करने और नाटकों का उत्पादन करने के लिए धन मिलता है। इनमें से कई को छोटे स्टूडियो स्थानों में मंचन किया गया है।

साक्षात्कारकर्ता एक पत्रकार, शिक्षक और साहित्यिक आलोचक है।