कर्नाटक के तटीय गांवों से अंतर्राष्ट्रीय सीमाओं तक, पारंपरिक नृत्य-ड्रामा कला रूप याकशगनादशकों से पता चला है और विकसित हुआ है, इसकी विस्तृत वेशभूषा, हेडगियर, स्टेज संरचना और यहां तक कि इसके प्रदर्शन के विषयों में परिवर्तन के साथ। मुख्य रूप से कर्नाटक में उडुपी, शिवमोग्गा और चिककमगलुरुर, और केरल में कसार्गोड में अभ्यास किया जाता है, यक्षगना मंच पर कहानी कहने के लिए नृत्य, संगीत और कामचलाऊ भाषण को जोड़ती है।
श्रीधर हेगड़े केरेमेन, इदगुनजी महागणपति यक्षगना मंडली मंडली के एक यक्षगना कलाकार।
सबसे लंबे समय तक, सभी यक्षगना प्रदर्शनों को खुले क्षेत्रों में पुरुषों द्वारा किया जाएगा, जो पूरी रात शाम से भोर तक चलती है। अब, दिन के किसी भी समय एयरकंडिशनड ऑडिटोरियम में पांच मिनट से लेकर पांच घंटे तक के शो हैं, कुछ महिला कलाकारों द्वारा भी किए जा रहे हैं।
एक यक्षगना प्रदर्शन | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
नए आख्यानों को गले लगाते हुए
हालांकि, समकालीन यक्ष में सबसे बड़ी बदलावों में से एक था जब कलाकारों ने संदर्भ के बाहर कथाओं का उपयोग करने का फैसला किया रामायण और महाबराथ। एक प्रशिक्षित यक्षगना कलाकार और थिएटर निर्माता, शरण्या रामप्रकाश कहते हैं, “एक पौराणिक कहानी के बजाय, एक यक्षगना प्रदर्शन समकालीन जीवन के तत्वों के साथ बाहुबली के आसपास केंद्रित हो सकता है। या यहां तक कि अगर वे महाकाव्य से कहानियों का उपयोग करते हैं, तो वे समकालीन हैं।”
वह मानती हैं कि यह एक तरीका है जिसमें यह कला रूप आज प्रासंगिक है। “मेरा मानना है कि एक रूप जो आज के समकालीन बीट को सुनता है, वह नहीं मरेंगे। समाज में बदलाव के साथ, यक्षगना प्रदर्शन को इसके भाषण और आख्यानों के माध्यम से सुधार दिया जाता है।”
श्रीधर ने अलग -अलग कहा, यह कहते हुए कि यह पारंपरिक कला के रूप में समकालीनता का समकालीन है। “ऐसे मंडली हैं जो इस कला के रूप को एक उद्योग के रूप में देखते हैं, वे रचनात्मकता या मूल विचारों के बजाय टिकट की बिक्री को देखते हैं।”
वह कहते हैं, “भले ही एक प्रदर्शन को एक ही कहानी और कास्ट के साथ एक ही स्थान पर दोहराया जाता है, लोग अभी भी इसे देखेंगे। ऐसा इसलिए है क्योंकि कहानी समान है, नृत्य और भाषण में सुधार होगा।”
क्या परंपरा और समकालीन सह -अस्तित्व हो सकता है?
प्रियंका के मोहन, एक यक्षगना कलाकार और सुआता आर्ट्स कलेक्टिव के साथ कला क्यूरेटर को लगता है कि यक्षगना के पारंपरिक और समकालीन दोनों रूपों का अभ्यास किया जाना चाहिए। वह अपने पिता, के मोहन, यक्ष डेगुला के संस्थापक, एक यक्षगाना स्कूल द्वारा 1980 में बसवनगुड़ी में स्थापित किया गया था।
यक्षगना कलाकार प्रियंका के। मोहन | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
“हमारा अधिकांश काम पारंपरिक ग्रंथों पर आधारित है, लेकिन हमारे 20% प्रदर्शन कला के रूप का अनादर किए बिना नवाचार लाते हैं। हमारे कुछ प्रदर्शन समकालीन मुद्दों जैसे दहेज, एचआईवी, वोट का अधिकार और शिक्षा के लिए सौदा करते हैं।”
वह कहती हैं, “दिन के अंत में, सभी कला प्रपत्र कहानियों के माध्यम से संवाद करते हैं। शुरू में, जब लोगों के पास औपचारिक शिक्षा तक पहुंच नहीं थी, तो थिएटर जागरूकता फैलाने के लिए एक उपकरण था। यदि हम अब नई कहानियां नहीं बताते हैं, तो आप हमेशा अधिक लोगों के साथ जुड़ने में सक्षम नहीं होंगे और अंततः, आर्ट फॉर्म मर जाएगा।”
प्रियंका कहते हैं, औपचारिक निर्देश के तहत बिना यक्षगना कलाकार होने का दावा करने वाले लोग, उन लोगों के प्रति अपमानजनक हैं जिन्होंने वर्षों से प्रशिक्षण बिताया है।
यक्षगना सीखना, श्रीधर कहते हैं, एक नई भाषा सीखने जैसा है। “आपको इसकी जड़ों, कहानियों और प्रथाओं को समझने के लिए समय बिताना होगा।”
एक यक्षगना मंडली प्रशिक्षण | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
याक्षगना प्रदर्शन के साथ फिल्म गीतों को जोड़ी, प्रियांका ने अस्वीकार्य रूप से कहा। “न तो एक यक्षगना कलाकार बना रहा है, एक दूल्हे और दुल्हन के बीच अपनी पूरी पोशाक में चलना।”
कोई फर्क नहीं पड़ता कि समकालीन कहानियां कितनी प्रासंगिक हैं, प्रियंका कहते हैं, हमें अभी भी पारंपरिक ग्रंथों का प्रदर्शन करने की आवश्यकता है क्योंकि ज्ञान और ज्ञान उनके माध्यम से पारित किया जाता है। “हम में से प्रत्येक इस कला के रूप में खुद को शिक्षित करके बढ़ावा देता है जो एक वास्तविक यक्षगना प्रदर्शन का गठन करता है।”
प्रकाशित – जुलाई 04, 2025 08:33 PM IST
