दरबार हॉल आर्ट सेंटर की पहली मंजिल पर सफेद-दीवारों वाले, उच्च छत वाले हॉल में एक कदम के रूप में, मैं दूर के अंत में मैं ” मुझे देखती है ‘और’ मुझे देखती रहो। ‘ कैनवस पेंटिंग पर छह फीट-बाय-आठ-फुट तेल से किसी की आँखें लेना बहुत कठिन है।
शो में कलाकार की पेंटिंग और मूर्तियां हैं फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
स्वर्गीय यूसुफ अरक्कल की क्राइस्ट सीरीज़ से पेंटिंग सभी दीवारों पर प्रदर्शित हैं। यदि पिएटा, गेथसेमेन प्रार्थना, प्रार्थना, बपतिस्मा शांति की भावना, क्रूसीफिक्सन, पुनरुत्थान और क्रूस पर चढ़ने और पुनरुत्थान को प्रेरित करता है। जबकि श्रृंखला के कुछ कार्य पारंपरिक इमेजरी (कोकेशियान) से एक मसीह के साथ एक प्रस्थान को चिह्नित करते हैं, जिसमें चिह्नित एफ्रो-एशियाई विशेषताओं के साथ, कुछ काम पारंपरिक की ओर बढ़ते हैं।
एकांत और मानवता का उत्सव, एक पूर्वव्यापी के रूप में, न केवल अरक्कल, कलाकार, बल्कि एक इंसान के रूप में उनके पूर्वाग्रहों पर एक व्यापक रूप से एक व्यापक रूप है – यह उन पहलुओं की एक प्रतिच्छेदन है जो उनकी संवेदनशीलता को आकार देते हैं। हम उसके साथ यात्रा करते हैं, क्योंकि वह अपने अभ्यास में विकसित होता है और अपने व्यक्तिवादी, कलात्मक मुहावरों को पाता है।
शो में एक पेंटिंग | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
यूसुफ के कार्यों के 40 वर्षों के माध्यम से
काम 1980 के दशक से 2016 में उनके निधन के लिए 40-वर्षीय वर्ष है, जो उनके रचनात्मक प्रक्षेपवक्र को चिह्नित करता है। किसी भी तरह से आकार, कल्पना, रचनात्मकता या निष्पादन में कमी नहीं है, शो है, ‘वाह-प्रेरणा’।
एक परिचयात्मक नोट हमें एक कलाकार के रूप में अरक्कल के विकास की सूचना देता है। यह हमें बताता है कि कैसे अमूर्तता की ओर एक शुरुआती झुकने के बावजूद, वह अपनी अभिव्यक्ति के प्राथमिक मोड के रूप में आंकड़ों का उपयोग करता था। कुछ कार्यों के रूप में सार, ध्यान से देखें और एक अधिक देखता है।
सारा अरक्कल, अरक्कल की पत्नी, आर्ट क्यूरेटर और डीलर के कहने के बाद, 2022 में बेंगलुरु में पूर्वव्यापी पहली बार मुहिम की गई थी, “यह मेरे लिए एक प्रमुख शो है। बहुत सारी तैयारी और अध्ययन कैसे एक साथ एक साथ रखा जाए। एक साल की योजना में योजना बनाई गई।
शो में एक पेंटिंग | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
यह भी उन कार्यों को दिखाने का एक तरीका था जो ‘घर पर अटक गए थे’। वर्तमान शो की तरह, बेंगलुरु शोकेस ने अपने पूरे ऑव्यूरे को प्रदर्शित किया (निजी संग्रह में उन लोगों को छोड़कर) यह पेंटिंग या मूर्तियां जैसे कि कॉपर, स्टील, एल्यूमीनियम और टेराकोटा जैसे विभिन्न प्रकार के मीडिया में गढ़ा।
एक परिचय और एक पुनरीक्षण
यह अमूर्त कार्यों के चिकित्सकों के लिए एक संपूर्ण पाठ्यपुस्तक है, जो उनके अभ्यास के साथ जानबूझकर होने में एक सबक है। पारंपरिक दृश्य तत्वों की अनुपस्थिति को अराजक नहीं होना चाहिए, कि ‘अमूर्त कला’ संवाद कर सकती है। यह ‘घर वापसी’ शो एक पीढ़ी के लिए कलाकार का एक परिचय हो सकता है, और उन लोगों के लिए एक पुनरीक्षण, जो उन्हें जानते हैं और उनके कार्यों से परिचित हैं। हालाँकि वह कोच्चि मुज़िरिस बिएनले (केएमबी) में एक शोकेस चाहेंगी, सारा कहती हैं, “वाणिज्यिक पहलू माध्यमिक है, मेरा मुख्य उद्देश्य यह है कि मैं चाहता हूं कि लोग यूसुफ के कामों को देखें।”
कैनवस किसी भी तरह से आसान नहीं हैं, वे गहरे प्रतिबिंब और आत्मनिरीक्षण का परिणाम प्रतीत होते हैं। जैसे -जैसे गैलरी के माध्यम से चलता है, को कलाकार की भावना मिलती है – कैसे बहुत ही व्यक्तिगत भी राजनीतिक है।
शो पर काम श्रृंखला इन्सोलिट्यूड, द स्ट्रीट, अर्बन अनिश्चितताओं, गंगा, रैखिक अभिव्यक्तियों, दीवार, आंतरिक आग, पतंग, बच्चे, मास्टर्स, बशीर को श्रद्धांजलि, उनके कुछ पहले के कामों और बाद में काम करने के लिए हैं।
सामाजिक टिप्पणी
जबकि कुछ चित्र मानव स्थिति से या मानव होने के अलगाव से प्राप्त होते हैं, अन्य लोग ट्रिप्टिक, सेरिग्राफ युद्ध, ग्वेर्निका रॉककॉर्स, पिकासो के ग्वेर्निका के लिए एक टोपी डॉफ जैसे सामाजिक टिप्पणी करते हैं, लेकिन 2002 के दंगों के शुरुआती बिंदु पर गोधरा के भारतीय संदर्भ के भीतर रखा गया था। 2003 में किया गया, यह उस असुविधा को संप्रेषित करता है जिसे कलाकार ने महसूस किया होगा।
मास्टर्स श्रृंखला के लिए श्रद्धांजलि की पेंटिंग उनके महानगरीयवाद की गवाही है, यह दिखाने के अलावा कि वह दुनिया की कला और कलाकारों से कितना जागरूक था। (फ्रांसिस) बेकन के आदमी, लड़के और पुजारी, फ्रांसिस बेकन के लुसिएन फ्रायड, टूलूज़ लुट्रेक और मोडगिलियानी के अध्ययन जैसी श्रृंखला के अन्य उदाहरण के लिए दिखाते हैं कि वह दुनिया के कलाकार कैसे थे। फिर रचनात्मकता के चेहरे, 135 समकालीन भारतीय कलाकारों की कलम और स्याही चित्र हैं, जो साथियों के कार्यों में उनकी सगाई और रुचि को दर्शाता है।
पहिया, कुर्सी और उड़ान श्रृंखला से मूर्तियां, एक कलाकार को दिखाती हैं जो विभिन्न मीडिया और अभिव्यक्ति के साधनों का पता लगाने के लिए बेखौफ है। यह दर्शक को उनकी दृष्टि की चौड़ाई में एक अंतर्दृष्टि देता है और उनकी रचनात्मकता को स्पष्ट करने में सक्षम होता है।
स्थापना, आर्टो मोबाइल | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात
उदाहरण के लिए, आर्टो मोबाइल, गैलरी के प्रवेश द्वार पर रखा गया एक तांबा 1956 फिएट मिलिकेंटो को रखा, सुस्त नारंगी बारिश के दिन के ग्रे के विपरीत। साथ में नोट के अनुसार, कला के एक कवच प्लेट जैसी धातु को कवर करने वाली कार, हड़प्पा और मिस्र की सभ्यताओं के तत्वों को एक साथ लाती है। उदाहरण के लिए, राहत कार्य में पहिया, हाइरोग्लिफ़िक्स और कार की सतह है, जो हड़प्पा शहरों की नियोजित लाइनों की याद ताजा करती है। ऑटोमोबाइल इस प्रकार बोलने के तरीके से, दोनों को जोड़ने वाला एक वाहन बन जाता है। यदि आपने अभी तक शो नहीं पकड़ा है, तो यह आपका क्यू है। यह आपके समय के लायक होगा।
शो, KLKA रेट्रोस्पेक्टिव ऑफ़ प्राइमेंट आर्टिस्ट सीरीज़ – VIII का हिस्सा, केरल ललिताकला अकादमी और सारा अरक्कल गैलेरी द्वारा प्रस्तुत किया गया।
प्रकाशित – 20 जून, 2025 12:15 PM IST
